AÑO - 2008-

• Febrero
• Marzo
• Septiembre
  

____________

AÑO - 2007 -

• Noviembre
• Diciembre
  

____________

AÑO - 2006 -

• Enero
• Septiembre
  

____________

AÑO - 2005 -

• Diciembre
  

____________

AÑO - 2004 -

• Septiembre
• Octubre
  

____________

AÑO - 2003 -

• Junio
  

____________

AÑO - 2002 -

• Enero
• Febrero
  

____________

AÑO - 2001 -

• Mayo
• Agosto
• Septiembre
• Octubre

Boletín Cultura Ocio para El Puerto de Santa María y la bahía
Febrero 2008 www.el-boletin.com

Las orillas del tiempo. Marta Borcha

Cuentan que cuando tenía cinco años, Marta Borcha quería ser enfermera. Lo leo en un suelo de El País en su edición de Valencia. Quería ayudar a los enfermos en las guerras. Quizá por ello terminó haciéndose periodista. Y, por lo tanto, escritora. Los juntaletras y los sanitarios quizá se parezcan en el hecho de que intentan ponerle tiritas de buenas palabras a una sociedad que en realidad padece una enfermedad terminal, la del egoísmo superlativo.

"Tanto amor y no poder nada contra la muerte", rezongaba César Vallejo. Y quizá sea esa la moraleja final del primer libro de esta joven escritora valenciana, Las orillas del tiempo, que agrupa veintiocho relatos que a veces no son enteramente ficciones sino, como llamó su director Ben Stiller a una película emblemática de la Generación X, "Reality bites", quizá sean trozos de realidad, a caballo entre el realismo sucio de Raymond Carver y la rabia lastimera de Charles Dickens.

Salvando el tiempo y las distancias, desde luego, porque Marta Borcha es una escritora desafiantemente joven que escribe con las pulsiones -emotivas o literarias- propias de su época, sin excesivo manierismo como tal vez cupiera esperar de su condición de novata a la hora de salir no sólo indemne sino con éxito de los laberintos de papel.

Hay sobrados elementos literarios y periodísticos en estos textos, tan sobrecogedores como Puntiaguidas, redondas, planas, La exclusiva, o Indignada, que de repente se vuelven felices, tanto en cuanto se alejan más de esa realidad pura y dura con la que coquetea su prosa de buena factura aunque a menudo urgente.
Licenciada en Filología Hispánica, Marta Borcha no ejerce el frecuente periodismo de despacho, ese que cree que las noticias crecen en los árboles de un fax o en el parterre del correo electrónica. A veces, da la sensación de que los escritores de hoy -e incluso los intelectuales si es que siguen existiendo-dan la espalda a la historia, no se inmiscuyen en las noticias, no discuten en la barra de los bares ni se mojan o se mofan en lo que haya que mojarse o que mofarse. En esta larga temporada de artistas que se creen semidioses no es malo escribir, como diría León Felipe, desde el nivel exacto del ser humano, sin abismos ni altares, sino desde el trono cotidiano de un autobús de suburbio, de un vagón de metro, de un empleo rutinario, de un fin de semana sin salir de casa, de un fin de mes sin llegar a fin de mes. Las orillas del tiempo de Marta Borcha vendría a ser, para que nos entendamos, las antípodas de los eruditos a la violeta.

Como nada es casual, entiendo que este primer saludo suyo desde el escenario tiene mucho de desembocadura de experiencias, de digestión de estilos. Se adivina en su prosa los ojos de una lectora y la fibra sensible de una vividora. Pero sobre todo se intuye un largísimo camino por delante.
•
sube

El ABCD
Semana del 1 al 7 de marzo de 2008

Wilhelm Bush, para lectores de ocho a ochenta años

Mercedes Neuschäfer-Carlón.

En estos días se cumplen los 100 años de la muerte de Wilhelm Busch, gran humorista, gran pintor y dibujante, considerado como uno de los pioneros del cómic y autor de más de un centenar de narraciones cortas, todas ellas ilustradas por su propia mano. Muchas son para adultos, pero las hay también dedicadas especialmente a niños y a jóvenes. La más famosa es Max und Moritz, probablemente el libro juvenil alemán que más éxito ha alcanzado.
La popularidad de Wilhelm Busch (1832-1908) en Alemania es inmensa. Desde generaciones, sus narraciones son lectura obligada de todos. Rara vez se encuentra un alemán que no sepa de memoria por lo menos algunos de sus pegadizos versos que son citados con frecuencia.

¿SUBVERSIVO O REPRESIVO?
Max und Moritz fue considerado en su publicación a finales del siglo XIX como texto "subversivo" que causaba rebeldía e indisciplina en los jóvenes. Más tarde, fue tachado de "represivo" por los antiautoritarios de 1968. Y, a pesar de juicios tan contradictorios, su éxito ha sido imparable hasta la fecha de hoy.
La obra de Busch fue escrita en una época en la que la literatura para niños estaba caracterizada por un fuerte didactismo y propagación de los valores burgueses. Busch se burla a veces de estos valores. Y con su fina ironía y talento satírico, con su ingenio, el ritmo y gracia de sus versos y la expresividad de los dibujos que los ilustran, logra cautivar a los lectores.
Max y Moritz son dos chiquillos traviesos -y bastante atravesados también- que aterrorizan a los vecinos de un pequeño pueblo. En la descripción de las virtudes de las personas, en apariencia honorables, que sufren las travesuras de los endiablados chicos, no deja de entreverse una escondida burla.
•
sube

CLIJ
Número 218, septiembre 2008

Homenaje a los niños de 1808

En el levantamiento del pueblo de Madrid contra las tropas napoleónicas en mayo de 1808 murieron hombres, mujeres y niños, víctimas de una represión brutal a causa de su osadía. En el bicentenario de esa mítica fecha, Ediciones de la Torre se ha sumando al homenaje con este espectacular libro ilustrado en el que 18 autores de LIJ -Marilar Aleixandre, Blanca Álvarez, Montserrat del Amo, Xavier Blanch, Eliécer Cansino, Paco Climent, Miquel Desclot, A. Fernández Paz, Ana García Castellano, A. García Teijeiro, A. Gómez Cerdá, A. Gómez Yebra, Juan Kruz Igerabide, C. López Narváez, Isabel Molina, A. M. Romero Yebra, Jordi Sierra i Fabra y Luisa Villar Liébana- nos regalan un relato, muchos inspirados en aquella guerra, y otros que hablan de niños en otras contiendas.

El otro gran encanto del libro es que los magníficos -y duros- relatos han sido ilustrados por ocho artistas destacados de la LIJ: Francisco Solé, Federico Delicado, Tesa González, Violeta Monreal, Marina Seoane, Ignasi Blanc, Miguel Calatayud y Xan López Domínguez. Pocas veces se ha reunido tanto talento con la palabra y los pinceles como en este literario homenaje a los niños víctimas de todas las guerras pasadas, presentes y futuras.
•
sube

El País
Noviembre 20 de 2007

Borcha bucea en el alma humana en su debú literario

Marta Borcha quería ser enfermera de la Cruz Roja cuando solo tenía cinco años. Para ayudar a los enfermos en las guerras. 28 años después de aquel sueño, la vida y su constancia la han convertido en escritora. Las orillas del tiempo, su primer libro, publicado por Ediciones de la Torre, no anda muy lejos de aquel deseo infantil. A través de 28 relatos, la periodista y escritora valenciana bucea hacia el centro de los instintos humanos, de la vida de los marginados, los enfermos, los pobres, los ancianos y los que pasan hambre, en una obra "que produce la sorpresa que solo el talento puede generar", como confesó ayer, durante la presentación del libro, Carmen Alborch.
•
sube

Diario de Cádiz
Diciembre 14 de 2007

Borcha presenta su primera obra en la Fundación Alberti

A los 12 años, Marta Borcha ya caminaba cogida del brazo de Rafael Alberti por los pasillos del Prado, convirtiéndose así en su Cicerone particular en el mundo de la cultura. Poco después se convertiría en el compañero sentimental de su madre y en "faro de su juventud", como ha comentado Borcha. "Me enseñó a mirar el paisaje de otra manera, a caminar sin miedo a tropezarme y es que su genialidad siempre está presente", explica la joven autora.
Ahora la Fundación Alberti le ha brindado la oportunidad de presentar su primer libro en El Puerto de Santa María, dentro de los actos conmemorativos del 105 aniversario del poeta.
En este sentido, Borcha ha comentado que "es todo un lujo volver a esta casa como escritora, porque él fue mi padre literario y de alguna manera sigo sintiendo que guía mis pasos". Pero a Marta no le faltan padrinos. De hecho, en este acto cuenta con el respaldo del escritor Juan José Téllez y el presidente del gremio de editores de Madrid, José María de la Torre.
Las orillas del tiempo se ha convertido en su debut literario. El volumen recoge veintiocho relatos cortos con los que la autora pretende despertar la conciencia de sus lectores. "Algunos de los que ya lo han leído me han dicho que es un libro duro y quizás sea así pero yo no busco la indiferencia", confiesa Borcha, que ha querido convertir en protagonistas de su obra a personajes ficticios, teleadictos, indigentes, ancianos, y a "todos aquellos que existen, aunque no los queramos ver", explica la escritora.
Su compromiso con esa legión de seres desterrados al ostracismo va más allá de lo literario, ya que el 0,7 por ciento de los beneficios obtenidos por la venta de su libro se destinarán a proyectos de ayuda al desarrollo en el Tercer Mundo.
La presentación, que se celebrará a las 20.30 horas en la sede de la fundación, forma parte de los actos previstos para la conmemoración del 105 aniversario del Rafael Alberti y los 80 años de la generación del 27. Unos actos comienzan hoy en la casa donde el autor portuense pasó su niñez, con una lectura continuada de textos suyos y la inauguración de una exposición de primera ediciones y correspondencia de los escritores de la generación a la que perteneció.

•
sube

Revista Mundo Obrero
Nº 172 - enero 2006

El largo viaje. Política y cultura en la evolución del Partido Comunista de España, 1920 - 1939 -
Mayte Gómez - Ediciones de la Torre
Madrid, octubre 2005

Poco o nada se sabe de la evolución ideológica del Partido Comunista de España desde su fundación, lejano 1920, hasta el final de la guerra de España. Poco o nada y lo poco que se sabe - en demasiadas ocasiones - ha venido siempre mediatizado por historiadores o analistas que, sin tomar en cuenta los hechos y los documentos políticos, haciendo sólo "impresionismo político o histórico", han abordado el período partiendo de premisas preconcebidas, conocidas, caminos transitados. No es el caso de la profesora Mayte Gómez. El largo viaje, trabajo importante al que se dedicará más adelante el espacio que merece, sirva esta breve nota para presentarlo a los lectores de Mundo Obrero. Del proyecto revolucionario al reformismo heredero de la burguesía del XIX en el ministerio de Instrucción Pública entre 1936 y 1938, de los dogmas iniciales al compromiso con el Frente Popular este libro ofrece una perspectiva novedosa de los estudios sobre el Partido Comunista de España. Un libro importante que aquí se presenta con esta nota y será abordado con la extensión y minucia que merece en números siguientes.
•
sube

Revista CLIJ
Septiembre 2006

¿Por qué leer?
Necesidad y placer
José María Guitiérrez de la Torre. Director de Ediciones de la Torre

Leer por necesidad. Porque hay que entender el código supremo del hombre: la palabra. Desde que nuestros antepasados se constituyen en personas tienen necesidad de articular su pensamiento y, aunque al principio sus signos sean elementales, pronto se necesitará un sitema de signos complejo y capaz de abarcar todo lo que ve, un sistema que le permita definir el árbol y la cueva, el río y la montaña, la semilla y el huracán, la estrella y la flor... y así comprender, poco a poco pero cada día menor, todo el universo y, por ello, entenderse así mismo ("Intelijencia, dame el nombre exactode las cosas", diría nuestro Juan ramón, con su peculiar ortografía). El alfabeto, la palabra, el texto permite expresar los pensamientos y los sentimientos, los recuerdos y los proyectos, ordenar lo grande y lo pequeño, lo real y lo imaginado, lo bueno y lo malo... Toda nuestra cultura, desde hace mil años, se desarrolla a partir de la palabra y es ella, sobre todas las demás cosas humanas, la que nos permite establecer las leyes que nos gobiernan, los textos que nos enseñan y nos ayudan a desarrollar nuestras tareas, los relatos que nos entretienen, nos hacen pensar, nos emocionan... Pero necesitamos leer, leer todos los días y poniendo toda nuestra atención: para conocer qué pasó antes de nosotros, para saber lo que está pasando aquí y ahora, para poder entender, en alguna medida, lo que puede pasar en el futuro. Leer para saber de otros mundos y así saber más del nuestro; leer para comprender nuestro mundo y así comprender mejor los otros.
Leer por placer. Repetir cada palabra escrita por los grandes creadores, deleitándonos con su forma, su sonido y hasta su tacto, su olor y su sabor... Saber extraer de sus relatos las luces y sombras, lo que está visible o semioculto, escuchar los ecos que nos transmite el texto ("La palabra no ha de decirlo todo sino contenerlo todo" nos explica, inteligentemente, don Gabriel Miró). Ver, a través del verso o frase, los colores más intensos o las melodías más sublimes. Sentir en nuestro interior todas las emociones, todas las penas, todas las alegrías. Jugar con las palabras, con sus múltiples formas y sonidos, con sus concordancias y sus disonancias; imaginar los mundos que nos presentan las historias de los buenos escritores, ¡entrar en esos mundos!: visitar lo lugares que nos describen, navegar por todos los mares y recorrer todos los territorios, subir a las estrellas y bajar a los infiernos; dialogar con sus personajes, participar en sus aventuras, compartir sus vidas, vivirlas con ellos... Repetir los versos de los poetas, apropiárnoslos, sentirlos como nuestros: copiarlos, modificarlos, recrearlos y regalárselos a la persona amada...
Leer por necesidad y por placer. Sentir intensamente las ansias de dominar el supremo código del universo-hombre y, a través de él, todos los códigos de todos los universos. Leer para, como la más hermosa de las consecuencias de ello, llegar a poder escribir: añadir nuestra palabra, aunque sea una modestísima nota a pie de página o una mera acotación al márgen, al inmenso libro que la humanidad viene escribiendo desde que el ser humano se atrevió a erguirse y mirar a las estrellas.
•
sube

Revista Donantes altruistas de sangre
N.º 35 - navidad 2005
Texto: César Galve

El cuento de mi vida
Hans Christian Andersen
Ediciones de la Torre, Madrid, 2005-12-19
Un volumen de 248 páginas, ilustrado

Nos En la autobiografía del gran cuentista danés, del que recientemente se ha cumplido el bicentenario de su nacimiento. Su personalidad literaria es bien conocida: la biografía es igualmente interesante, enigmática. Y ello pese a que su vida no fue demasiado sobresaliente en acontecimientos. Fue muy viajero y conoció a no pocas personalidades de la época. Su obra, aunque por demás famosa, no ha sido descifrada hasta hace muy poco tiempo más que por lo que se refiere a sus atractivos cuentísticos, aunque posee otros méritos más trascendentes. La concepción del mundo, la filosofía andersiana representa el contrapunto de la obra de Kierkegaard, su contemporáneo y compatriota. Esto diferencia radicalmente a Andersen de los otros grandes autores de cuentos más o menos infantiles. En su autobiografía, Andersen se refirió mucho menos a sus creaciones literarias que a su propia vida, soslayando así la ocasión para explicar esta dimensión velada de sus cuentos. Leer o releer sus poéticas y altamente creativas narraciones y hacerlo muy reflexivamente es una tarea intelectual y estética apasionante de alcance mayor que el que se supone.
•
sube

Revista Cuadernos de Pedagogía
Nº 339 - octubre 2004
Texto: Paloma DePablo López

MIGUEL HERNÁNDEZ, VIENTOS DE POESÍAVida u obra

Varias son los aciertos o virtudes de esta Antología comentada preparada por Francisco Esteve, en la poesía, y Jesucristo Riquelme, en el teatro, el epistolario y la prosa, para esta útil y hermosa colección de antologías de Ediciones de la Torre. En primer lugar, la amplitud y variedad, puesto que se ofrece una cuidada selección de más de ciento veinte poemas de todas las épocas y obras de Miguel Hernández, desde su prehistoria poética hasta el ciclo del Cancionero y romancero de ausencias, así como extensos fragmentos de sus obras de teatro, diversas cartas del autor y numerosos ejemplos de su prosa poética, narrativa y periodística. En apéndice se ofrecen, por otra parte, algunos textos no incluidos en la Obra completa canónica de Espasa Calpe (1992), y aquí reunidos bajo los apartados de «Poemas originales y apócrifos», «Cartas» y «Textos periodísticos y otros testimonios». Después, habría que destacar el criterio seguido en la ordenación de los poemas, que se agrupan, en principio, en torno a cinco temas básicos: «Poesía y Naturaleza», «Poesía amorosa», «Poesía social», «Poesía de guerra» y «Poesía lírica» -o sobre sus inquietudes más íntimas-, si bien, en cada apartado, se presentan en orden cronológico. Se puede entender mejor así la vinculación existente entre la evolución de sus preferencias temáticas y estilísticas y la transformación ideológica y personal del poeta.
Por otro lado, conviene señalar que los diferentes apartados de la antología van precedidos de una documentada introducción en la que se nos dan las claves fundamentales de cada género y cada etapa de su trayectoria. Y, en este sentido, llaman, por ejemplo, la atención las abundantes conexiones entre su poesía y poética y la concepción y desarrollo de su teatro. Los poemas, además, van acompañados de numerosas notas a pie de página, en las que no sólo se ofrecen datos y aclaraciones necesarias para una mejor comprensión del texto, sino que también se recogen comentarios e interpretaciones de diferentes especialistas y del propio antólogo. El tomo I se completa, por último, con una oportuna «Aproximación biográfica», mientras que el II se cierra con una «Cronología» del poeta y una «Cronología comparada».

Proceso de recuperación
Muy significativo es, por lo demás, el prólogo de Arturo del Hoyo, en el que se repasa, de forma sintética, todo ese largo proceso de recuperación de la obra y la figura del escritor oriolano llevado a cabo desde los años cuarenta, en que tímidamente comienzan a aparecer poemas inéditos en algunas revistas de provincias, hasta el momento presente.
Pero la principal virtud de esta antología, a mi juicio, es que en ella se acierta a poner de relieve el enorme paralelismo y la plena identificación existentes entre poesía y vida, evolución estética y trayectoria biográfica, en Miguel Hernández, lo que lo convierte en un caso realmente paradigmático y nos permite hablar aquí de la vida u obra de un poeta. Una edición, pues, encomiable, sobre todo en un país en el que sobran tantas novedades y faltan ediciones útiles, rigurosas y asequibles de nuestros clásicos modernos y contemporáneos.
•

sube

Un idioma sin fronteras
Junio 4 - 2003

EDICIONES DE LA TORRE EN LAS ONDAS

El pasado 4 de junio Isabel Cavanillas dedicó su programa "Un idioma sin fronteras" a la LIJ en España. En este programa intervinieron Esther Rubio de la Editorial Kókinos, José Luis Cortés de Grupo SM y José María Gutiérrez de la Torre. En el animado coloquio discurrió en torno a la calidad de la LIJ en España y en las diferentes formas de estimulación de la lectura en niños y adolescentes.
•

sube

Quimera. N.º 212
Febrero 12 - 2002
F. J. Díaz de Revenga

"[...] De las aportaciones ofrecidas por Manuel J. Ramos Ortega debe destacarse la que se refiere, por la importante documentación inédita que contiene, al epistolario recibido por José María de Cossío en relación con las revistas andaluzas de poesía. Se trata de un total de 46 cartas y 10 tarjetas postales, procedentes de escritores tan significativos para el conocimiento de la época como Rafael Laffón, Eduardo Llosent, Alejandro Collantes de Terán, Rafael Porlán y Merlo, Adriano del Valle, Rogelio Buendía, Fernando Villalón, Federico García Lorca y Luis Cernuda, entre otros. [...] Las revistas literarias en España entre la "edad de plata" y el medio siglo marca las claves para entender órganos de difusión de la poesía que son indispensables para entender nuestra historia literaria [...]"
•

sube

Megatrix
Febrero - 2002

LUIS CERNUDA PARA NIÑOS

"La poesía es un placer que no deberías pasar por alto, sobre todo si el poeta es Luis Cernuda. Con este libro descubrirás la maravilla de sus versos". •

ROJO, AZUL Y UN POCO DE AMARILLO

"¿Te gusta la pintura? ¿Te molaría conocer cómo pintaban sus cuadros los grandes maestros? Pues date una vuelta por un museo muy especial de la mano de la pequeña Oda. Ella te hará disfrutar con las obras de Picasso, Dalí o Van Gogh y te explicará las técnicas pictóricas que utilizaban en su trabajo".
•

sube

Televisión Española
Enero - 2002

EDICIONES DE LA TORRE EN LOS LIBROS DE T.V.E

Las cámaras del programa Los Libros, presentado por Juancho Armas Marcelo, se acercaron hasta la sede de la editorial para grabar algunos minutos de un programa que se emitirá dentro de unas semanas. La periodista Carmen Martínez de Artola y miembros de su equipo estuvieron con nosotros captando imágenes de la editorial y de la colección Alba y Mayo / Poesía.
•

sube

Telemadrid
Enero - 2002

ROJO, AZUL Y UN POCO DE AMARILLO EN EL INFORMATIVO DE CYBERCLUB DE TELEMADRID

El álbum ilustrado Rojo, azul y un poco de amarillo, donde una niña llamada Oda charla en un museo con diferentes pintores, fue el protagonista por unos segundos del informativo del programa Cyberclub de Telemadrid que se emitió recientemente.
•

sube

Radio
Enero - 2002

JOSÉ MARÍA DE LA TORRE EN LA RADIO

El pasado mes fue especialmente prolífico en intervenciones radiofónicas para el editor José María de la Torre. Con motivo de la próxima publicación de Escuela de Mandarines, Onda Regional de Murcia y la Radio Municipal de Caravaca de la Cruz le dedicaron a la editorial varios minutos. El programa Las personas del verbo de Onda Regional también entrevistó a José María para hablar de la colección Alba y Mayo / Poesía. Por otra parte, el programa Círculo Poético, de la emisora del Círculo de Bellas Artes de Madrid, también habló de la editorial y su 25 aniversario el pasado año. Con este motivo Javier Lostalé de RNE charló días atrás con José María y con Manuel J. Ramos Ortega, autor de Las revistas literarias en España entre la "edad de plata" y el medio siglo.
•

sube

Diario LA RAZÓN
Mayo 14 de 2001
-CULTURA- Pág. 40
Texto: Marta BORCHA / Foto: Luis Díaz

JOSÉ MARÍA GUTIÉRREZ DE LA TORRE

«EL PEQUEÑO EDITOR ES HOY LA POESÍA DE LA CULTURA ESCRITA»

«Ediciones de la Torre» ha sobrevivido al paso del tiempo y celebra su XXV aniversario. Su fundador cree que hay «gente que grita cultura».

Era el año 1975 cuando José María de la Torre y siete amigos recolectaron 686.000 pesetas para crear una editorial. «Anuario de las relaciones laborales en España» fue su primer fruto. A la temática político-social le siguió la colección «Alba y Mayo» de poesía, narrativa, ciencia y teatro, la «Biblioteca Nórdica», «Nuestro Mundo» y el «Proyecto Didáctico Quirón», dedicado a editar libros para la enseñanza. Han pasado veinticinco años pero la publicación de un nuevo libro para este infatigable y optimista pequeño editor, que de niño trabajó en una imprenta y en su juventud creó un local para editar panfletos clandestinos contra el régimen franquista, le sigue produciendo la misma emoción y entusiasmo que el primer día.
- ¿Cómo sobrevive una pequeña editorial en pleno siglo XXI?
- Hay que estar muy enamorado de la profesión y combinar esta pasión con una labor solidaria que va desde el mozo que hace los paquetes en el almacén hasta el traductor que traduce las obras. Sólo produciendo libros de calidad y con un público cómplice se consigue sobrevivir.
- ¿Es el lector entonces quien tiene la palabra?
- Sí, la clave de la producción editorial es el lector que es el que juzga y valora. Es cierto que el lector exigente, que es el que se fía de la calidad y no de las modas, es minoritario, pero sigue existiendo y estoy seguro de que nunca se extinguirá.
- Durante todo este tiempo no todo habrá sido un camino de rosas. - La editorial, ha vivido momentos muy duros, en la crisis de los 80 estuvimos absolutamente en quiebra pero logramos resistir.
- ¿No pensó nunca en renunciar?
- Pude haber declarado la editorial en suspensión de pagos pero siempre me he negado, lo más que he llegado a hacer ha sido pedir aplazamientos de pagos.
- ¿Han intentado comprarle la editorial?
- Más de tres veces pero he dicho que no. Vivo muy modestamente con la editorial, somos sólo cinco personas trabajando en ella pero me siento feliz y me siento como los carteros, ellos son portadores de noticias y nosotros de cultura.

Beneficio de Internet
- ¿Cree que Internet puede perjudicar los intereses de los editores? - No, creo que nos brinda posibilidades. Es un gran centro comercial donde una pequeña empresa puede tener un huequecito y la gente te ve y te conoce. Nuestro escaparate será más pequeño que el de la gran editorial pero estará en el mismo lugar. Creo que las nuevas tecnologías nos benefician en la producción del libro.
- Uno de sus puntos sólidos es la colección de poesía «Alba y Mayo» orientada a los niños.
- Nos dimos cuenta de que el gran problema de la poesía en España es que no se enseñaba en el colegio y se nos ocurrió sacar una colección para niños tomando el verso de Miguel Hernández «Alba y Mayo» y editando su poesía. Tras esta editamos a Machado, a Juan Ramón, a Lorca, Alberti, León Felipe, Guillén, Celaya, Hierro, Claudio Rodríguez… Con frecuencia en la Feria, viene gente que de pequeño ha leído estos libros. Estoy muy orgulloso de haber creado lectores de poesía.
- ¿Cómo acogieron la idea los poetas vivos?
- A Alberti le entusiasmó la idea e incluso ilustró personalmente su antología poética con dibujos de sirenas, y Vicente Aleixandre escribió su última obra manuscrita dedicada a los niños para nuestra antología.
- ¿Cómo compite una editorial modesta con grandes editoriales?
- En este momento hay un proceso de concentración y acaparamiento del mercado editorial y se nos maltrata mucho, pero siempre habrá gente que se enamore de una aventura de este tipo y le ponga en marcha a pesar de que algunas pequeñas editoriales cierren o sean absorbidas por otras. Pasa como con la poesía, ¿se puede acabar? No, nunca. Pues el pequeño editor es la poesía de la cultura escrita.
•

sube

Diario de Jerez
Agosto 2001
Texto: Pilar Nieto

LA POESÍA TUVO MÁS PRESTIGIO QUE LA NOVELA

Manuel Ramos Ortega. Catedrático de Literatura Española de la Universidad de Cádiz El catedrático de Literatura Española de la Universidad de Cádiz, Manuel Ramos Ortega, acaba de publicar en Ediciones de la Torre el libro 'Las revistas literarias en España entre la edad de plata y el medio siglo'. Con este estudio pretende poner de manifiesto cómo las revistas literarias españolas fueron capaces de avivar el rescoldo de la literatura acallada como consecuencia de la guerra.

-¿Por qué un libro sobre las revistas literarias?
-Hace tiempo que vengo trabajando en este asunto, porque las revistas literarias son una fuente de primera mano para conocer especialmente la poesía. Ahora hay menos dificultad para publicar poesía, pero en los años 50 las revistas literarias eran un magnífico escaparate para que los poetas se dieran a conocer. En las revistas literarias está toda la información de la poesía que se hacía en los años 40 ó 50. Antes de la guerra civil encontramos revistas de tanto prestigio como Litoral, Mediodía, Revista de Occidente, Verso y Prosa... Ahí comenzaron a publicar la mayoría de los poetas del 27. Si se quiere tener noticia de primera mano de cómo empezaron, las revistas literarias son una magnífica manera de enterarse. Luego tienen el prestigio de que tipográficamente también se hacían muy bien.

-¿Por ejemplo?
-En Litoral por ejemplo escribían Pedro Salinas, Nicolás Guillén, Luis Cernuda, pero también había ilustraciones de Picasso, partituras de Falla, pinturas de Juan Gris... Lo que he querido también es buscar una solución de continuidad a la poesía que se hacía antes y después de la guerra civil. Es evidente que la guerra cortó muchos impulsos y exilió a muchos poetas, pero muchos de esos poetas exiliados sólo se podían leer en revistas literarias. Los versos de Alberti por ejemplo de Ora Marítima se publicaron en la revista gaditana Platero en el año 53. De esta manera, estas publicaciones también sirvieron para recuperar voces perdidas en el exilio de la guerra.

-También cita revistas literarias jerezanas como Cauces, Isla o Ánfora.
-Sí. La de 'Cauces' fue impulsada por Francisco Montero Galvache en junio del 36, junto con su hermano Pedro y José Hernández Rubio. Estaba patrocinada por González Byass. Se da la circunstancia de que esta publicación, realizada en zona nacional, rescató y publicó unos versos de Lorca, que acababa de ser fusilado por los nacionales. También publicaron versos de Pemán. Luego estuvo el intento de recuperar la revista Isla en los años 40, y en el 49 en Arcos estaba Alcaraván, con Carlos Murciano. Caballero Bonald por ejemplo empezó a publicar poesía en la revista gaditana Platero.

-¿Y posteriormente?
-En mi libro sólo he llegado hasta los años 70, pero aquí en Jerez ha habido una muy relevante que fue Fin de Siglo, dirigida por Francisco Bejarano, donde escribió también Felipe Benítez. Ahora hay una espléndida en Sevilla, que es Renacimiento, que ha publicado a Felipe Benítez, José Manuel Benítez Ariza, Juan Bonilla, José Mateos...

-Actualmente, ¿qué panorama hay?
-Espléndido. En España hay unas cuentas revistas literarias buenas, y en la zona, sin ir más lejos, tenemos la RevistaAtlántica, que publica la Diputación, o la segunda época de Caleta. También va a publicarse próximamente Campo de Agramante, de la Fundación Caballero Bonald, pero va a ser una revista más bien de estudio. -¿En qué se diferencian las revistas literarias que usted analiza en su libro de las actuales? -Fundamentalmente continúan sirviendo a los mismos intereses que las de los años 20 a 70: dar a conocer nuevos valores de la poesía en las distintas localidades. Tienen un carácter muy provincial, incluso revistas famosas como Espadaña en León. Lo que sí vemos ahora es una dimensión más amplia, publican a poetas de otros lugares. Normalmente son revistas hechas por gente muy joven, y suelen ser efímeras excepto algunos casos que se cuentan con los dedos de la mano.

-Antes ha señalado el carácter provincial de las revistas literarias. ¿Qué opina de los enfrentamientos entre los escritores locales?
-No los conozco. De todas maneras, enfrentamientos entre los escritores los ha habido siempre, desde el Siglo de Oro. Creo que es producto de los afanes de los poetas más jóvenes por buscarse un hueco en la literatura, y eso es legítimo siempre que se haga con elegancia.

-A pesar de todo, la poesía continúa yendo por detrás de la narrativa en aceptación.
-Eso es una moda relativamente reciente. La poesía siempre ha tenido más prestigio que la prosa. Cervantes se lamentaba de no haber sido poeta, y escribió la novela capital de la literatura española. La novela tuvo un impulso en el XIX por el ascenso de la burguesía, porque es un género burgués. Hoy la novela está acompañada de un prestigio social que antes no tenía. Hay mucho marketing también en la moda de la novela.
•

sube

Bliodiversidad
Septiembre 2001

EDICIONES DE LA TORRE

La revista Bibliodiversidad n.9 dedica una de sus páginas centrales a Ediciones de la Torre

•

sube

Diario de Cádiz
Miércoles 24 de octubre de 2001

"El patio del Casino Gaditano acogió ayer la presentación del libro Las revistas literarias en España entre la "edad de plata" y el medio siglo, fruto del trabajo de investigación llevado a cabo por el escritor y catedrático de Literatura Española de la Universidad de Cádiz Manuel Ramos Ortega, que sale a la luz de la mano de Ediciones de la Torre (...)"
•

sube